12/8/17


Como el cine de terror es lo más divertido lo lógico era empezar nuestra nueva sección de trailers con los próximos avances del cine con más mal rollito. A disfrutarlo.

- IT:
Poco se puede decir de una de las mejores novelas de Stephen King ( algunas malas lengua dicen que no todas las escribe él, que mala es la gente... )

Poco se puede decir, un payaso, que ya de por sí da canguelo, matando gente. Otro remake que nos hace pensar que las ideas van siendo cada vez menos, pero vamos a ver cómo lo hace nuestro amigo Andrés Muschietti.




- Annabelle : Creation

Pasamos de payasos con mal rollo a una muñequita con muy mala uva. La verdad es que últimamente el cine de terror parece estar patrocinado por Mattel o Simba, en breve igual vemos a la Barbie asesina, nunca se sabe...



Flatliners:

Bueno igual de terror esta peli tiene poco en su origen, pero me apetecía hablar de ella.

No puedo decir nada, otro remake, pero de una de las películas que más me llegaron en mi infancia. Esta película me pareció simplemente genial en su momento.  El pecado y el perdón, la muerte como el momento en que se hacen cuentas de lo que has hecho en tu vida. y puedes tener una redención.

Sólo he visto el tráiler. Por qué? no puedo entender por qué se mata una historia tan buena y se convierte en Esto...No sé cómo será, dudo que sea buena, o igual es decente, pero no creo que pueda ni acercarse a lo que "Línea Mortal" me hizo sentir la primera, segunda y tercera vez que la disfruté.
Ahí queda el tráiler..




Seguro que habrá buenas pelis de terror en los próximos días y aquí estaremos esperándolas.


30/7/17



Agosto podría parecer un mes poco atractivo para lanzamientos importantes. La gente se va a la playita y prefieren la fiesta nocturna y los mojitos a la sala de cine. Pues para nada. Agosto viene cargado de películas interesantes y para todos los gustos.

Tenemos que elegir cinco, pero había más. Tadeo Jones 2 que como consiga la taquilla de la primera parte...Para echar unas risas tenemos Descontroladas, para los amantes de la acción The Hitman´s Bodyward ( creo que será la revelación del verano, no se si soy el único, pero me encanta Ryan Reynolds ) y tras el exitazo de una pasada como Dunkerque tenemos más cine bélico con The Wall.

Pero hay que elegir, así que vamos con las recomendaciones.

5. Atómica.

Charlize repartiendo leña, que más se puede pedir. Tenemos una historia de espionaje en la época de la caída del muro de Berlín. Agente encubierto asesinado por una red de espionaje y adivinad quién tiene que descubrir lo que ha pasado.



4. Emoji.

Como ya hemos hecho pelis de animación de coches, juguetes, aviones, cigüeñas, etc ahora toca actualizarse e incluir el toque tecnológico.

Lo siento, pero no lo veo...seguro que revienta taquillas y la peli está divertida, pero cada vez me cuesta más apostar por películas de animación porque espero un Gru o un Toy Story.

Esperemos que me coma mis palabras y que esta aventura para toda la familia con toques "mobile" nos entretenga mucho y bien.



3. Rey Arturo: la leyenda de excalibur

Me apetece mucho verla, el tráiler me ha parecido interesante, muy Guy Ritchie ( como le gusta a este hombre lo de rebobinar dentro de una historia :-)

Problema, que ya comentamos en su momento, estrenar mucho más tarde que en otros países. Y aquí no hablamos de días...

Francamente no puedo entenderlo, seguro que Warner tienen sus razones, pero es que o eres un tío legal como somos en esta web o ya la habríamos visto y revisto sin pasar por taquilla. Lo cierto es que la gente de Warner en España lo está haciendo muy bien porque petaron los cines con Wonder Woman estrenándose más tarde que en otros países. Esperemos que tengan la misma suerte.



2. La Torre Oscura

Esta elección es totalmente personal, cuando veo una historia de un Cowboy con rollo futurista no se porqué, pero me flipa ( ya me pasó con esa gran joya, que muchos dirán que es mala de narices y tal vez con razón, llamada Aliens Vs Cowboys ).

No sé, creo que me lo voy a pasar muy bien viéndola, y ya tengo compradas las palomitas.



1. Transformers: el último caballero

Este estreno es de los de Sí, pero No, pero Sí. Me encanta la saga, con altibajos, pero no se si va a ser más de lo mismo. Pero sale el gran Mark Wahlberg y la peli es de Michael Bay... Espectacular seguro que va a ser y la verdad es que es lo que me apetece ver una noche veraniega. Pues va a ser que Sí, no se si lo petarán, pero yo voy al cine. Decidido, vamos a pasar un rato y no pensar.



Bonus Track: Spanish Omelette

6. Verónica

Cine de terror made in Spain, es genial poder decir estas palabras. Cada vez tenemos más y mejores películas de terror y de ciencia ficción en este país que llevaba mucho anclado en otros géneros.

Y nos viene de la mano de Paco Plaza, que igual un poquito sabe del género con pelis como REC, El Segundo Nombre, OT la Película ( días sin dormir pasé después de verla ).

La cosa va de espiritismo, ouijas malditas y demás objetos malvados que tanto nos gustan.

29/7/17


¿Saben cuál es la frase más usada en la historia del cine?

"Vámonos de aquí". O, en su idioma original, "Let´s get out of here".

Sí, seguro que recuerdan haberla escuchado en algunas películas. Pero dudo que sean conscientes hasta qué punto. Según el Libro Guinnes de los Récords (y esa gente no se anda con tonterías ni calculan las cosas a ojo), la frasecita de marras aparece en el 93% de las películas rodadas en inglés. Repito: 93%.

Está bien, imaginemos que los del Guinnes son como los sindicatos calculando asistentes a las manifestaciones y que se les ha ido un poco la mano. Rebajémoslo hasta el 85%. Incluso así, significa que, de cada 100 películas que vean, 85 contendrán esas palabras (aunque hay quienes, para ser un poco más originales, dicen algo como "Let's get the hell out of here")

Lo cierto es que nunca había caído en la cuenta, pero desde que me enteré de este dato, al más puro estilo "el elefante en la habitación", no puedo dejar de fijarme cada vez que la escucho en una película o en una serie. Y la oigo mucho, se los aseguro. A partir de ahora algunos de ustedes empezarán a estar atentos y se asombrarán de hasta qué punto se repite la misma cantinela una y otra vez.

Lógicamente no podemos ofrecerles un montaje con TODAS las películas en las que se dice la muletilla de marras. Pero hemos encontrado uno en youtube que sirve para que se puedan hacer una idea...



Y por si nos les quedaba suficientemente claro, otro más.
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Y ahora que ya han terminado de leer este artículo... let's get out of here!!!


28/7/17

"Siempre nos quedará París"... Pocas frases en la historia del cine han tenido tanto eco como esa cita mal citada de Bogart en "Casablanca"... Y pocas veces habremos recurrido tanto a ella como en las últimas semanas.

Son tiempos difíciles, nadie es ajeno a la realidad de estos días, una realidad que ha visto apagarse demasiadas luces en la ciudad de la luz, la ciudad del amor... Pero no vamos a ahondar en la herida. No vamos a hablar de ninguna de las muchas cosas de las que se habla (y se debe hablar...) estos días. En este rincón sólo voy a hablar de cine, a rendir un humilde homenaje a una ciudad que, más que una ciudad, es un símbolo de demasiadas cosas importantes en la vida... Liberté, Égalité, Fraternité.


Como tantas otras grandes ciudades, París ha sido escenario natural de infinidad de historias, de todas las épocas, géneros y estilos imaginables: desde el primer largometraje del genio de François Truffaut, "Los 400 Golpes", y el resto de joyas de la Nouvelle Vague, hasta secuelas de terror sin mayor trascendencia como "Un Hombre Lobo Americano en París"... Pasando por éxitos más recientes, como esa fábula que convirtió para siempre a Audrey Tautou en "Amélie"...


Sus calles han servido para que un maestro como Polanski las convirtiera en un infierno para Harrison Ford, buscando desesperadamente a su mujer en "Frenético" (uno de mis thrillers favoritos), al ritmo de aquel "Strange! I've seen that face before..." de Grace Jones; mientras que, sin embargo, para Agustín Díaz Yanes en su "Sin Noticias de Dios", el cielo tenía precisamente el aspecto de un París desierto en blanco y negro, cuya anfitriona no podría haber tenido un rostro más hermoso que el de Fanny Ardant...


Los más pequeños (y los que disfrutamos tanto o más que ellos, aun sin confesarlo) también han podido descubrir sus rincones a todo color en más de una ocasión, como aquella en la que Disney nos llevó al interior de su catedral de la mano (o la chepa...) de "El Jorobado de Notre Dame"; y las (y los, que también los hay... Aun sin confesarlo) incondicionales del romanticismo, disfrutaron viendo a Meg Ryan sucumbir a sus encantos, y a los de un Kevin Kline con perfecto acento francés en "French Kiss", uno de los títulos más reivindicables de la entonces reina de la comedia romántica...


Y pocas películas (e interpretaciones) me han cautivado tanto como "Tres Colores: Azul", con una Juliette Binoche dolorosamente inolvidable, que rozaba sus nudillos con rabia contra muros de piedra con tal de sentir algo, de salir a la superficie de ese océano de partituras gélidas en el que se hundió tras la pérdida... De desprenderse de esa tristeza que paseaba por las calles estrechas del Barrio Latino. Una primera entrega a la que seguirían "Tres Colores: Blanco" y "Tres Colores: Rojo" (probablemente, la más redonda de las tres, con un inmenso Jean-Louis Trintignant), la magnífica trilogía de Krzysztof Kieślowski, que reflexionaba sobre el significado del lema de la República a través de los colores de su bandera... Liberté, Égalité, Fraternité... Y tantas otras cosas.


Pero si algo caracteriza a París, y que tuve la oportunidad de descubrir hace sólo unas semanas paseando por sus calles por primera vez en mi vida, justo hasta un día antes de que tantas cosas cambiaran... Es esa magia que esconde cada uno de sus rincones, ese charme que te atrapa y consigue que te enamores perdidamente de sus fachadas, desde la primera brisa que te acaricia la cara en una esquina... Pasando junto al escaparate de una pastelería, oliendo sus croissants de mantequilla, sorteando las mesas de algún bistrot hasta casi el borde de la acera... O escuchando un par de frases de ese idioma que nació para susurrar piropos al oído...

Así que, a los que ya saben de lo que hablo, o a los que siguen soñando con plantarse un día en el aeropuerto y pillar el primer vuelo a Orly... Les invito a que viajen conmigo a través de cinco películas:

· El Globo Rojo (1956)

Este mediometraje con más de medio siglo de edad... Es una auténtica joya. Premiado en el Festival de Cannes y ganador del Oscar al Mejor Guión Original entre otras distinciones, es un poema sin apenas diálogos, una postal de París y de la niñez, de la inocencia y de la ilusión... Una metáfora de muchas lecturas que siempre que vuelvo a verlo me emociona. ¡Ah! Y para los fans de "Up", una prueba de que no hay nada nuevo bajo el Sol...


· Moulin Rouge! (2001)

Y de un globo... A un molino, testigo de la fantasía de Baz Luhrmann, del amor devastador y a primera vista entre un bohemio y una cortesana... Y de la resurrección del musical de Hollywood. Un musical embriagador, excesivo y apasionado, como un botellón de absenta en medio de un Grand Guignol, que vino a recordarnos dos realidades que nunca deberíamos olvidar: que the show must go on, y que the greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return...


· Ratatouille (2007)

Y si la explosión de colores de "Moulin Rouge!" partía de su música... En "Ratatouille" salía de su cocina, esa en la que decidieron poner color a uno de los mayores encantos de Francia: su gastronomía. Una historia protagonizada por una rata que sueña con ser un gran chef, y que en más de una ocasión logra que nos llegue el aroma de los platos que prepara... Y es que todos nos sentimos identificados con ese crítico de cocina al que un solo bocado de cierta receta le retrotrae a su más tierna infancia en un plano magistral... Pura magia. Por eso, y por esas vistas nocturnas de París...


· Antes del Atardecer (2004)

Ahora, fantasías aparte... Pocas películas me han hecho pasear por las calles de París con el realismo y la intimidad de este título: una secuela, la hermana mediana de una trilogía inusual... Una historia de amor como pocas hemos podido ver en el cine (al menos, en el americano). Richard Linklater invitaba a Ethan Hawke y Julie Delpy a imaginar qué habría sido de aquellos jóvenes que se conocieron nueve años atrás en Viena, y entre los tres nos regalaron este guión (no soy el único actor que escribe...) que nos convierte en auténticos voyeurs de ese reencuentro, de ese día en París... De esa conversación de 80 minutos, una canción, y un paseo por el Sena...


· Un Hombre y una Mujer (1966)

Aunque para historias de amor, pero de las evocadoras y amargas... Esta joya (o gafapastada cultureta y ñoña, como prefieran) de Claude Lelouch, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y al Mejor Guión Original, que está a punto de cumplir medio siglo. "Un Hombre y una Mujer" es una auténtica obra de autor, con una fotografía que haría las delicias de cualquier hypster adicto al vintage (que lo mismo te va del color al sepia que te mete un blanco y negro tirando a cian...), y con un jovencísimo y ya espléndido Jean-Louis Trintignant, pero que principalmente aportó dos tesoros esenciales a mi vida: su BSO (ese hipnótico dabadabadá, dabadabadá de Francis Lai)... Y Anouk Aimée, que enamoró a medio mundo... A falta de que el otro medio vea la película...


Y bueno... Ya sé que dije cinco películas, pero ¿qué se creían? ¿Que iba a obviar semejante maravilla? No, queridos, ¡esta es mi bonus track! Mi broche de oro: sin duda, una de las mejores películas de uno de mis directores favoritos... Y es que Woody Allen volvió a cubrirse de gloria dirigiendo este homenaje a París y a la nostalgia de los soñadores, con un prólogo musical que me parece una obra maestra en sí misma, cine en estado puro, a la altura de aquel que nos introducía en "Manhattan" al ritmo de un blanco y negro que sonaba a Gershwin. Así que no se me ocurre mejor manera de acabar este artículo que con ese paseo por sus calles... Esta vez, al ritmo de Sidney Bechet y su Si tu vois ma mère...

· Midnight in Paris (2011)


C'est tout, queridos. Sean felices... Y no dejen nunca que el miedo les quite las ganas de vivir.

27/7/17


Hoy es el día. Por fin se han desvelado algunos de los títulos que formarán parte de la programación del Festival de Sitges 2017. Y, como era de esperar, tenemos el hype por las nubes.

Tampoco nos vamos a extender demasiado, porque lo mejor es que acudan a la página oficial del festival (http://sitgesfilmfestival.com) y dediquen un buen, buen rato, a ver todos los títulos confirmados (servidor ha empleado sus buenos 50 minutos). Pero sí que estaría bien dar algunas pinceladas para ir abriendo boca y que haga que a todos os entren ganas de ir al festival, ¿no estáis de acuerdo?

Pues bueno, en Sitges 2017 se podrán ver, entre otros títulos, lo nuevo de Yorgos Lanthimos ("Canino"), es decir, "The killing of a sacred deer", con Colin Farrell (en su segunda colaboración tras "The Lobster") y Nicole Kidman.




Otro de los platos fuertes será la "Musa" de Jaume Balagueró (su trailer es una auténtica maravilla), así como "Wind River", el debut en la dirección del guionista de "Sicario" y "Hell or high water" (si su peli es la mitad de buena que esos dos títulos, será una de las grandes triunfadoras del certamen).

Pero es que también estarán la hipnótica "The bad batch" (que yo describiría como "Mad Max fury road" meets "The neon demon"), "The Endless", "Jupiter's Moon" o "My friend Dahmer". Os animo a buscar los títulos en internet y ya me diréis si la cosa pinta bien o no. 


Por supuesto el cine asiático seguirá teniendo gran importancia en el festival. Títulos como "A day", "Before we vanish" o "Tokyo vampire hotel" del gran Sion Sono. Y después de la "decepción" que supuso tener un único Miike en 2016, este año el maestro nipón vuelve con sus fueros con dos de sus nuevos trabajos: "Blade of the inmortal" y "The mole song: Hong Kong Capriccio", secuela del título presentado hace un par de años (y menos mal que decía que no le gustaban nada las secuelas... Pero es Miike, se le perdona todo)

Y, como no podía ser menos, habrá de todo un poco. Desde animación ("A silent voice", "Mutafukaz") hasta propuestas arriesgadas como "Still / Born". "Kuso" (la peli "asquerosa" del año). "Game of death", "Maus", "El habitante"...




Esperen, que aún hay más. Porque el clásico de este año será "Terminator 2"...y encima en su versión 3D, que tiene pinta de ser una auténtica pasada.



¿Y más invitados? Pues sí, tenemos el nombre de otros dos premiados. El gran Santiago Segura (Premio Máquina del Tiempo)... y Susan Sarandon, que se llevará un merecidísimo Premio Honorífico (y sí, sé que Sarandon ha hecho películas de todo tipo, pero no olvidemos que, de entrada, participó en "Las brujas de Eastwick" y en esas dos obras maestras que son "El ansia" y, sobre todo, "The Rocky Horror Picture Show")


¿Lo mejor de todo? Que esto es sólo un avance para calentar motores. A lo largo de los próximos meses se irán sumando nuevos títulos de esos que convierten a Sitges en una cita ineludible para los amantes del fantástico.

Quizás me equivoque. pero confío en que cuando llegue el momento aparezca en la programación "Mother!", lo último de Aronofsky (que además se estrena en salas el 12 de octubre). Y yo sigo confiando que la película de inauguración sea "Blade Runner 2049". Y si eso significa que Dennis Villeneuve visita el festival, entonces mi alegría ya será completa (soñar es gratis)

Tan pronto como haya más datos de la edición de este año, no duden que les iremos informando. Por lo pronto, reserven vacaciones del 5 al 15 de octubre, que sería un pecado no hincarle el diente a la edición de Sitges de este año (y si han visto el cartel seguro que habrán pillado el juego de palabras...)




26/7/17


Siguiendo con los festejos del mes "Star Wars", en Todoocio3D vamos con una recopilación de todos los homenajes que hemos detectado en las portadas de la relanzada franquicia galáctica de Marvel. Algunos son homenajes directos, otros son homenajes de homenajes y algunas son simplemente "parecidas", pero creo que todas merecen la pena. Ah! se me olvidaba, si las quieren tener todas juntas, pueden hacerse con esto.



Comenzamos con la clásica portada de "Giant Size X-Men 1". La portada de "Star Wars" corresponde a una de esas ediciones exclusivas de librerías, porque se ve que en Estados Unidos si no tienes tu propia portada, eres poco menos que escoria.


La fiesta sigue con la genial cover de Daniel Acuña que rinde homenaje a la primera aparición de Punisher en "The Amazing Spider-Man".


Adi Granov es un artistazo, eso nadie lo discute, pero todo lo que tiene de crak lo tiene de vaguete. En algunas ocasiones reutiliza la misma pose hasta la saciedad. Aquí, un ejemplo de su primera portada para "Iron Man". En breve os ofreceremos una recopilación de portadas "con morro".


Un póster para otro póster, los Hermanos Hildebrand se dibujaron los carteles originales, todos muy bonitos, más que el dibujo actual, la verdad XD (que me perdone Salvador Larroca, pero se lo puede currar mucho más). Otra cosa es el tiempo que tuviera para ello. 


Este es un poco rebuscado y está claro que no se homenajea esta genial portada de Adam Kubert para "The Uncanny X-Men", pero la pose es tan parecida que merecía la pena señalarlo.


Un aplauso para Joe Quinones. Una escena clásica de "Una Nueva Esperanza", una portada aún más clásica de "Amazing Fantasy" y el resultado es sencillamente genial. El detallito de Chewie y Han me encanta.


Otro aplauso todavía más grande para Skottie Young, que se marca un homenaje a Calvin & Hobbes como la copa de un pino. Por cierto que la imagen de Calvin & Hobbes es todo un clásico de las camisetas.


Genial Alex Ross, con una versión directa del primer cómic de "Star Wars" publicado en toda la historia. Por cierto, vaya mala pata que tuvo la serie original de Marvel Comics, con unos artistas más bien chuscos.


Otro de los pillados por los pelos, pero oigan, que Rob Liefeld siempre me ha parecido un visionario... para gente de pocas luces como Greg Land... Igual clavado clavado no es, pero algo tiene.


Seguro que cuando muchos vistéis una portada de Sergio Aragonés para el número dos de "Star Wars" lo flipásteis. Pues no es más que un autohomenaje a la cubierta de un One-Shot que publicó hace casi quince años y que lamentablemente está inédito en España.


Creo que sin duda éste es de los más cachondos ¿Alguien se acuerda de "Solos con nuestro tío"? Por lo visto en Marvel Comics hay quien sí lo hace.


La sombra de Darth Vader es alargada, tanto que Jake Lloyd hoy reniega de cualquier cosa de "Star Wars" y afirma que le arruinó la vida. Claro que el hecho de que "La Amenaza Fantasma" fuera un truño tampoco ayudó.


Alex Maleev es otro que se ha subido al carro de los tributos y nos ofrece esta sensacional portada dibujada por Bobba Fett. que a buen seguro gustará a los "fanses" del Hombre de Hierro.


Y terminamos este artículo con el reclamo que nos hacen Vader y Leia para que nos unamos a La Rebelión o al Imperio ¿De qué lado estás?



25/7/17


Admito que siento predilección por las películas que tocan el tema de las sectas, es una debilidad personal. Si a eso le unimos que en los últimos años han aparecido un buen número de películas de lo más interesantes sobre este asunto en concreto, pues eso, que he pensado que hace tiempo que no hacemos un pequeño ranking, así que para celebrar el sábado aquí tienen seis films recientes sobre sectas que merecen muchísimo la pena.

No son títulos desconocidos (tampoco esperen grandes sorpresas) pero en muchos casos tampoco han logrado el éxito que se merecían. Así que si ya las conocen, pueden decirme qué opinan de ellas. Y si no...en ese caso creo que las disfrutarán bastante.

6. "The Conspiracy"


Dos hombre están haciendo un documental sobre teorías de la conspiración. Pero las cosas empiezan a enrarecerse cuando una de sus principales fuentes desaparece sin dejar ni rastro. Según empiezan a investigar, se dan cuenta de que quizás no se tratara de un lunático después de todo, y que en lo que decía hay mucha más verdad de lo que hubieran creído...y deseado.

Porque sus pesquisas les llevan a descubrir una extraña sociedad secreta a la que pertenecen un alto número de personas influyentes (vamos, que no es el típico grupo minúsculo de unos cuantos perturbados). Personas que están dispuestas a cualquier cosa con tal de proteger sus secretos...


Sin ser una obra maestra, la película (filmada en buena parte como "found footage") es suficientemente interesante como para recomendar su visionado (comparte algunos detalles con la excelente "Kill List", película que he estado tentado de incluir en esta selección y que si al final no lo hice es sencillamente porque no estoy seguro de que la película se pueda catalogar como "una cinta de sectas")

Lo más divertido es que cuando la película se presentó en Sitges, aparecía en el programa con la etiqueta de "documental", y tuvo que ser su propio director, durante la presentación, quien nos asegurara que era un trabajo de ficción puro y duro (que lo del formato documental era sólo una cuestión de estilo)




5. "Rebirth"


Kyle, un padre de familia dedicado, que trabaja en la banca y lleva una vida tan tranquila como aburrida, recibe la visita de su antiguo amigo Zack, un tipo alocado e impulsivo que intenta convencerle para que le acompañe el fin de semana a un retiro espiritual llamado "Rebirth". 

A pesar de sus reticencias, Kyle termina apuntándose a la aventura, sólo para descubrir que su amigo ha desaparecido y que el lugar al que ha acudido es mucho más siniestro de lo que hubiera podido imaginar y en el que es difícil entender qué buscan sus responsables y qué diablos está pasando realmente...


La película (que bebe mucho del trabajo de David Fincher, ya que hay reminiscencias tanto a "The game" como en cierto modo a "El club de la lucha") es una montaña rusa, un juego muy divertido que te mantiene en tensión durante casi todo el metraje, aunque el final no esté a la altura. Eso sí, Fran Kranz ("Dollhouse") y Adam Golberg bordan sus papeles, y Nicky Whelan está impresionante (en todos los sentidos).

Lo único malo es que si les ha despertado la curiosidad (debería) y empiezan a investigar dónde pueden verla, lamento decirles que por ahora no es posible. "Rebirth" se proyectó en el Festival de cine de Tribeca (que es donde la vi) y aún no tiene fecha de estreno. Pero cuando acabe viendo la luz (posiblemente en VOD, para qué engañarnos), no la dejen escapar.

4. "The sacrament"


Un equipo de televisión viaja a un complejo llamado Eden Parish, para hacer un reportaje sobre la pequeña comunidad que vive allí, en comunión y armonía. Lo hacen acompañando a un hombre que ha ido a ver a su hermana, una ex-drogadicta que parece haber encontrado la paz en su nueva residencia.

La gente parece feliz, los principios que defienden son utópicos y el encargado del centro es un hombre de profundas convicciones religiosas. ¿Suena demasiado perfecto? Por supuesto. Porque, como buena secta que en realidad es, su líder tiene planteado que todo el mundo alcance el cielo por la vía rápida. Y todo el mundo significa todo el mundo, visitantes incluidos...


Sé que hay mucha gente que cree que éste es un título menor en la filmografía de Ti West, pero en mi caso es mi película favorita de todas las que ha dirigido. Una vez que la cosa se pone en marcha, los 45 minutos finales me tuvieron totalmente pegado a la butaca, preguntándome qué destino le esperaba a cada uno de los protagonistas (también ayudó no saber nada del caso, ya que no está de más decir que está basada en hechos reales)

En serio, no sólo está muy bien hecha sino que además es muy malrollera y una vez que empieza el lío no hay escenas absurdas de esas en las que te preguntas en qué diablos están pensando los protas. Ahí se trata de intentar escapar por todos los medios...lo que no es nada fácil.


3. "Faults"


Ansel (magnífico Leland Orser), un especialista en cultos religiosos un tanto cutre, es contratado por una pareja para que intente desprogramar a su hija, Claire (igualmente brillante Mary Elizabeth Winstead). 

El experto se pone manos a la obra, y la verdad es que las cosas parecen ir bien, con una Claire de lo más colaborativa. Pero claro, las cosas nunca son lo que parecen, y poco a poco el pobre Ansel se irá sumergiendo en una pesadilla en la que no está nada claro quién tiene realmente el control de la situación.


La película es magnífica por muchos motivos, pero especialmente destacada es la manera tan hábil en la que es capaz de mezclar comedia y drama. Tiene momentos hilarantes (sobre todo en la primera parte de la cinta), hasta que poco a poco el clima va enrareciéndose y todo se vuelve confuso...hasta la conclusión, que con una nueva vuelca de tuerca demuestra que el director no ha dejado de jugar con nosotros todo el tiempo.


Como curiosidad, "Faults" es una de las películas favoritas de Enrique Corominas (¿hace falta presentarlo? Si no les suena, miren las portadas de los libros españoles de "Juego de Tronos"), que incluso llegó a realizar, por iniciativa propia, una versión alternativa del cartel de la película que maravilló a su director, Riley Stearns.


2. "The invitation"


Hemos hablado tanto de esta película que diga lo que diga me voy a repetir. Pero el film merece tanto la pena, que allá vamos de nuevo (en versión reducida).

Will y Eden estaban casados y eran felices, pero cuando su hijo murió las cosas se vinieron abajo. No sólo entre ellos sino también, indirectamente, con todo el grupo de amigos del que ambos formaban parte. Ha pasado el tiempo y los dos han rehecho sus vidas. Y Eden, de la que nadie sabía nada desde hacía tiempo, decide invitar a cenar a todos sus antiguos amigos (incluido Will).


¿El problema? Que la nueva pareja de Eden (y sus nuevos amigos) tienen una filosofía de vida un tanto especial. De esas que cualquiera diría que son más propias de un culto. Y no de cualquier tipo de culto, sino de los que terminan siendo peligrosos. Al menos eso es lo que piensa Will, que cree que hay gato encerrado. La pregunta es, ¿son peligrosos los anfitriones o en realidad es el dolor que aún siente quien está hablando por él, y está imaginando cosas con tal de estropear la reunión?

A pesar de no tener apenas acción, a pesar de que gran parte de su metraje sólo muestra a un grupo de personas hablando en una casa, "The invitation" es un thriller espectacular que te pone los pelos de punta. En ningún momento estás seguro de qué está pasando realmente. Y cuando finalmente lo sabes...mejor que lo vean, porque el tercer acto es modélico. Como toda la película.


1. "Sound of my voice"


Mi película sobre sectas favoritas de todos los tiempos (escrita e interpretada por Brit "Another earth" Marling, una de las actrices más interesantes del panorama actual). Una cinta semidesconocida pero brutal.

Un periodista se infiltra en un culto liderado por una mujer que asegura venir del futuro. Pero cuanto más investiga, cuanto más se esfuerza por desenmascarar a la líder de la secta, más dudas comienza a tener sobre si se trata o no de un fraude...


Si no han visto la película no deberían leer este párrafo (a no ser de esas personas a las que no les molestan los spoilers). Porque la película está muy bien construida, pero su auténtica genialidad reside en su final, en el que sucede algo que te hace creer que Maggie (la líder del culto) en realidad estaba diciendo la verdad. Y eso es lo magnífico, que es mentira, que tiene que ser mentira (no es una película de ciencia ficción), pero sólo que te haga planteártelo te demuestra el modo en que la gente termina formando parte de este tipo de cultos. 

Es un truco de prestidigitación brillante, la mejor explicación que he visto nunca de cómo funcionan en realidad las sectas y el modo en que captan a sus fieles. Una obra maestra, vamos.



Esto es todo. ¿Qué les ha parecido la selección? ¿Añadirían algún título? ¿Les sobra alguno? Comentarios, comentarios, que siempre se agradecen...