24/6/17




Vamos a empezar por el primer tomo...ya leí el segundo pero aquí la idea es que os contemos el principio y si os gusta el argumento que podaís comprar los siguientes por la historia, sin spoilers.

Cuando un manga lo desarrollan tíos como Tsugumi Oba ( historia )  y Takeshi Obata ( dibujante ) no queda opción, tienes que comprar el primer volumen.

Pero bueno, que aunque hayan hecho esa obra de arte llamaba Death Note tampoco vamos a dar por sentado que todo lo que publiquen sea una maravilla.

Latinum End se sitúa, como no, en Japón. Un país con un alto índice de suicidios, que ofrece lo mejor y lo peor de una sociedad mezcla de oriente y occidente, con un nivel de exigencia tal alto que hace que personajes de este manga no puedan más y decidan dejarlo todo atrás...

Mirai Kakehase es el protagonista, buen estudiante, pero poco apreciado por sus compañeros, su pasado le tiene marcado y, aunque tiene sus idealizados amores y sus retos, se cansa de todo y decide suicidarse.

Al intentar suicidarse se encuentra con una mano salvadora, en realidad con un ángel de la guarda, que le da una alternativa. Lo cierto es que es una gran alternativa ya que le da la opción de alcanzar la felicidad, con una serie de habilidades que le dan una oportunidad increíble de conseguir todo lo que quiera. El problema es que hay más que tienen esos poderes y entra en juego un ser superior que propone una opción complicada para todos...

Lo cierto es que el primer tomo me ha parecido interesante, espero que consigan mantener el interés por muchos números. Por que al fin y al cabo son los padres de esa maravilla llamada Death Note de la que Netflix ha hecho película...bufff vamos aver.

Aunque hoy hablamos de Platinum no he podido dejar pasar este vídeo que habla de Death Note y que me ha encantado con sus curiosidades, mi enhorabuena a Rank Smashers por este gran vídeo.



Volvemos con estrenos destacados del mes, y si no hemos muerto todos debido a las altísimas temperaturas que hemos tenido en Junio, pues tendremos que celebrarlo. Y el mejor lugar es en una sala de cine, donde además se está fresquito.

Lo primero reconocer un error, ya que un servidor puso la película "Día de Patriotas" como uno de los estrenos destacados de Mayo, pero el lanzamiento será el 7 de Julio... vamos que hemos fallado con un pequeño margen de error de casi dos meses...sorry.

Pues eso, que errar es humano y rectificar es de humanos que han errado. Y ahora sí vamos con el top cinco de recomendaciones.

5: Dunkerque

El británico Christopher Nolan  dirige en esta ocasión un film bélico con una historia realmente interesante. Tras los exitazos de películas de superheroes y ciencia ficción, nos cuenta el relato de un grupo de soldados que en la Segunda Guerra  Mundial buscan una salida ante el asedio de las tropas alemanas en la zona. No sabemos por dónde tirará la historia, pero leed un poco sobre lo que ocurrió porque es muy interesante.



4: La Guerra del Planeta de los Simios

Vamos con la tercera película de la saga más exitosa de primates, de nuevo con Andy Serkis ( este hombre merece un monumento porque el ritmo al que hace películas es increíble ) en el papel de Cesar. En esta ocasión César se enfrenta con sus tropas a un ejército de humanos liderado por el Coronel, el genial Woody Harrelson ( otro al que deberían dar el premio al currante del año porque no para el tío ).

Si una franquicia funciona...pues a exprimir un poco más la vaca.



3: Inseparables

Lo cierto es que esta recomendación viene un poco desde la curiosidad. Intocable fue una de las grandes películas francesas de los últimos años ( cine francés que creo empieza a estar sobrevalorado, pero desde luego no en este caso) , y aunque he de reconocer que cuando algo te lo ponen tan bien siempre al final acabas decepcionado, en el caso de Intocable no salí diciendo que obra maestra, pero salí diciendo qué bien me lo he pasado, ha merecido mucho la pena verla.

Y ahora llega a nuestros cines la versión argentina y como decía me entra la curiosidad. Me apetece mucho ver cómo han adaptado la historia, si es totalmente fiel a la original...




2: Cars 3

Rayo McQueen correrá de nuevo en las pantallas de cine, ya con unos años tendrá que lidiar con las nuevas generaciones técnicamente muy preparadas. Pero los nuevos seguro que no tienen nada que hacer con nuestro número 95 en la Copa Pistón.
Lo cierto es que esta nueva entrega lo va a petar. Verano, niños sin cole, papis esperando que los niños se estén quietos más de una hora...



1: Spiderman: Homecoming

Spiderman, Spiderman...( imaginaros la cancioncilla ) ha vuelto!!!

Tom Holland vuelve a interpretar a uno de los personajes referencia del universo Marvel , y se empieza a agradecer que haya más de tres películas con el mismo Peter Parker para poder recrear con un personaje/actor al que le cojas cariño todas las historias ( no sólo en Spiderman, también en Vengadores, pero vamos que esto parece que va a durar dos días por temas Sony/Disney/Marvel )

En esta ocasión se deberá enfrentar a uno de los malvados más clásicos ( y que la verdad de los que más me molaban ) de los comics del arácnido, a El Buitre, interpretado por un grande del cine el señor Michael Keaton.

La verdad es que soy tan friki de los superheroes Marvel, sin llegar a ese fanatismo que busca defectos en cada una de las películas, que apuesto a ojos cerrados por esta película. El primero de la fila en el cine estaré.


Track:

Spanish Omelette

6: Inside

Y estamos en lo mismo, películas que se estrenan en festivales de cine fantástico tardan un año en llegar a los cines de forma masiva. Y esto no es una queja porque lo genial es que lleguen, es sólo un puntito de desesperación por que no haya llegado antes ( pero también un gran agradecimiento para festivales como Sitges o Nocturna que dan un gran empujón )

Como ya hicimos con Colosal os dejamos la crítica de nuestro amigo Fran que estuvo en Sitges y que siempre apuesta por el buen cine español ( y que os animará aún más a verla ) : Inside



17/6/17



Nos encantan los videojuegos, y nos encanta saber que cada mes hay estrenos que nos harán jugar horas y horas. Desde Todoocio3d.com queremos destacarte los tres lanzamientos del mes qué más nos llaman la atención. Pero como siempre decimos, si ves que hay alguno más que debería estar no tienes más que decírnoslo.

3. Arms:

Nos llega una gran apuesta de Nintendo en juegos de lucha para Switch este año.
Con el nombre la verdad es que no se han estrujado los sesos, pero refleja muy bien lo que vamos a hacer con este juego. Sí, usar nuestros brazos...y el de nuestro personaje.
Tenemos una habilidad que viene de los principios de los tiempos de los que los más listos de la clase han sabido sacar provecho, de la única manera que se puede hacer en un videojuego, luchando!!!

Tenemos un torneo, tenemos unos brazos extensibles para dar mamporros, y el resto ya es cosa de vuestra habilidad con los mandos.



2. Dirt4:

Vamos con una franquicia, de las que nos encantan, motor a saco. Llega la nueva entrega de unos de los mejores juegos de conducción de los últimos años para que podamos derrapar en el barro como nunca.

Para los amantes más experimentados nos encontramos con una entrega que aporta nuevos retos más realistas, con muchas opciones de vehículos y de circuitos ( ya que podrás crearlos ).



1. Tekken 7:

Sin palabras me quedo...8 años han hecho falta para que llegue la nueva entrega de la segunda mejor saga de juegos de lucha de la historia ( llamadme nostálgico, pero Street Fighter siempre estará en primer lugar en mi corazón ).

Vamos a poder jugar con más de 30 luchadores y habrá un montón de historias secundarias para desbloquear, y si sumamos que se podrá ampliar hasta el infinito y más allá con las extensiones online...pues que vamos a pasar muchas horas maravillosas dando collejas.


20/5/17


Mayo se acaba y nos llega el mes del principio del calorcito, hogueras de San Juan, muchas horas de luz...vamos que hay mucho tiempo para ir al cine a pasar un ratejo.

Y como no tenemos otra cosa que hacer vamos con nuestro top five de recomendaciones para el mes. Y esta vez vamos con un bonus track...

5: La Promesa

Nos vamos a los principios del sigo XX y nada menos que con Batman, bueno no exactamente, en realidad con Cristian Bale y un triángulo amoroso en plan vintage. El problema de que los estrenos no se hagan ya en muchos casos a nivel mundial es que pueden verlas con un año de antelación, y también se pueden ver las crónicas de medio mundo antes de que puedas disfrutar la peli. Pero vamos que lo bueno es que cada persona es un mundo y lo importante es si te gusta o no a ti. Vamos a darle una oportunidad al justiciero de la noche.



4: Baywatch ( Los Vigilantes de La Playa )

Francamente, no se qué pensar de este estreno. Se supone que está inspirado en esa gran serie donde David, tras su éxito con el coche fantástico, se convertía en el gran salvador de las playas junto a unas socorristas de grandes, pero que muy grandes convicciones ( Pamela, siempre te querremos ). Pero parece que han trasformado todo en una coña, y no se si eso atraerá a los que veíamos la serie o a los que nunca oyeron hablar de ella.

Bueno está dirigida por Seth Gordon, si me parto la caja tanto como con Horrible Bosses merecerá la pena.




3: La Momia ( Cruise Version )

Pues vamos con un Reboot!!! esa gran palabreja en inglés para decir que ya no sabemos que hacer y que si algo gustaba antes pues que con muchos efectos especiales añadidos les va a gustar más no?

Pues eso, que Alex Kurtzman ha dicho: pues yo meo más lejos que el anterior. La verdad es que Brendan me hacía mucha gracia es su papel de héroe, vamos a ver si Tom sigue en la línea o se va más a Misión Imposible. Pero vamos que lo va a petar esta peli estamos seguros.




2: Wonder Woman

Alguien en DC, tras una fiesta de empresa seguramente, pensó que si Marvel  se estaba forrando año tras año con sus personajes trasladando el universo que tenían en el comic al cine , por qué no hacemos nosotros lo mismo?

Enhorabuena becario anónimo, eso es lo que DC tenía que hacer. Y Warner también supo verlo y ahí se creo, por fin, la competencia. Marvel/Disney versus DC/Warner intentando hacer pelis cada vez mejores para los amantes de sus historias.

Ahora nos llega nuevo capítulo/comic/película con el que seguramente sigan enlazando personajes para hacer que nos lo pasemos muy, pero que muy bien.



1: Gru 3

Sí, es sin duda mi villano favorito. Un dibujo animado que me ha llegado al corazoncito ( y desde la de Shrek, la primera por supuesto,  ninguno había conseguido encantarme tanto ).

Y ahora llega la tercera a los cines, y voy a ir a verla sí o sí. Porque es una franquicia que la tengo como icono del cine light de animación que necesito ver de vez en cuando, porque Gru es el antihéroe que me hace gracia sin ser patético o absurdo, y que yo lo valgo.

Los niños van a pedir a sus padre que les lleven y sus padres por una de cada 10 veces van a querer ir al cine sin cagarse en todo. Que conste que no tengo comisión de Universal, pero estoy muy seguro de que está nueva entrega va a ser un exitazo de taquilla ( si me equivoco me dais una colleja virtual )



Track: Spanish Omelette

Como no todo van a ser super estrenos de los USA y tenemos muy buen cine en nuestro país, hemos incorporado esta recomendación extra, que será algo habitual en nuestra sección, para destacar el estreno del mes con firma patria. Si desde China nos ofrecen una pasta os aseguro que haremos un Bonus Track 2 cada semana con las joyas de nuestros amigos de la gran muralla.

6: Colossal

Nacho Vigalondo, genio y figura, Cronocrimenes, Extraterrestres, y todo un personaje al que se le tiene mucho aprecio en esta redacción.

Estrenar en salas de cine en España parece últimamente complicado, pero por fin podemos ver el lanzamiento de Colossal. Vale que ya ha pasado por varios festivales, pero ahora ya lo puede ver el gran público y eso es una alegría. Eso sí, después de que se estrenara en USA y que lo haya hecho muy, pero que muy bien. Como ya estuvimos viendo la peli, antes de los que ahora se subirán al carro, aquí va la crónica de Fran con Colossal.

10/5/17


Después de la desilusión de la jornada anterior, en esta tercera entrega por fin pudimos ver de nuevo cortos de gran nivel, entre los que se encuentran algunos de mis favoritos. Tiene narices que haya sucedido en el bloque dedicado a los "estudiantes" (todos los cortos son de personas no profesionales, la mayoría de ellos alumnos de algún centro, español o internacional), mientras que los en teoría expertos firmaban piezas tan mediocres como las reseñadas ayer.

(Por cierto, hubo tal avalancha de cortos - la duración por lo general era escasa, así que es el día en que pudimos ver más piezas - que es posible que alguna se me quede en el tintero. Pido perdón por adelantado).


Entre las propuestas que mejor me lo hicieron pasar se encuentra "Back Then", un hilarante relato sobre cómo se conoció una pareja...en la que los recuerdos resultan de lo más traicioneros. Divertidísimo.


Lo mismo se puede decir de "24 days of torture", o lo mal que lo pasan los bombones en la época de Navidad, cuando tienen que huir del acoso de los niños. Aunque lo peor, como no podía ser de otro modo, llega el 24 de diciembre, cuando cierto sádico vestido de rojo hace acto de presencia...


Imaginativo y muy simpático es "The D in David", que nos cuenta el trauma que sufre el David de Miguel Ángel por sus...ejem...proporciones, que parecen divertir al resto de obras del museo. Aunque todo cambiará cuando, muerto de vergüenza, David escape del museo y acabe en otro lugar en el que su suerte cambiará. Y hasta aquí podemos leer.


Sí, como habrán notado, tengo cierta querencia por los cortos en los que se da rienda suelta al sentido del humor. Por eso también aplaudí "Asteria", que narra la lucha entre unos astronautas de la tierra y unos bichos de otro planeta que pelean por ver quién ha llegado primero (y por tanto conquistado) un tercer planeta en cuestión. Es divertido, aunque, como si estuviera dirigido por Alex de la Iglesia, en última instancia todo se le escapa un poco de las manos a sus directores. Eso sí, el gag final es impagable.


Y en mi lista de principales, el último, pero no por ello menos importante, es "Glass half", que simboliza todo lo que opino sobre el arte moderno (por si se lo están preguntando, lo odio con toda mi alma y lo considero una tomadura de pelo).


En otra escala, dejando ya de lado el tono humorístico, me fascinó "Scrambled", una interesante historia que tiene como protagonista a un cubo de rubik abandonado en una estación de metro. Merece muchísimo la pena.


Lo mismo sucede con "Roger Bowtie", cortometraje en stop motion (y muñecos de plastilina) que sigue precisamente a un muñeco actor que, tras sufrir considerables daños, es apartado y desechado. Pero nuestro intrépido protagonista no se resignará a su suerte y decidirá plantar cara a la situación.


Continuamos con más cortos. "A man called man" es un interesante experimento metalingüístico sobre un hombre llamado hombre, una mujer llamada mujer, un niño llamado niño...y una historia de violencia en círculos, que vuelve a demostrar que se pueden hacer cosas creativas sin necesidad de resultar excesivamente incomprensible,


"Starlight", para qué negarlo, no es de mis piezas favoritas. Pero no le quito valor a una pieza excelentemente animada y que además te toca la fibra sensible, sobre un hombre que colecciona estrellas para su mujer enferma. Muy tierno.


Igual de conmovedor es "Farewell", sobre una mujer que supera ,la pérdida de su hijo pintando una pared...y creando vida detrás de la pared al mismo tiempo. Un poco demasiado dramático, pero bastante bonito, la verdad.


Como en toda selección, hay piezas favoritas y otras que por uno u otro motivo te llegan menos. En mi caso los dos cortos que menos me interesaron fueron, en primer lugar, "Mor", una historia de dos jóvenes descendiendo a un lugar extraño, que a ratos parece el prólogo de una película o una serie de televisión...


...y el otro fue "Cosmos Laundromat", que es inquietante, original, innovador, muy bien hecho...y que termina siendo demasiado confuso para mi gusto (y el "continuará" del final desde luego no ayudó a que ganara puntos). Aún así, fue mejor que el mejor corto de la sesión anterior.

Hasta aquí la tercera (y penúltima jornada). Una que, como ya he dicho, me dejó un gran sabor de boca. Y es que hay gente por ahí con mucho, muchísimo talento para la animación.




9/5/17


Si el primer día tocó "temática animal", parece que en esta segunda jornada fue el turno de los "cortos artísticos"...que es la forma educada de decir que fueron todas piezas raras, incomprensibles y en muchos casos extremadamente pretenciosas. Vamos, que lo tienen todo para alzarse con la victoria (ya saben que a los jurados esta clase de obras les gustan más que a un tonto dos palotes).

Por si no ha quedado del todo claro: no, prácticamente no me gustó ninguno de los cortos.


Posiblemente el mejor de todos fue "Schirkoa", curiosa parábola sobre una sociedad en la que todo el mundo lleva la cabeza tapada con una bolsa de papel, que resulta fascinante en su planteamiento...hasta que llega el final y te quedas con cara de "¿podría alguien explicarme de qué diablos iba esto?". Y lo siento, pero ya estoy mayorcito para perder el tiempo tratando de buscarle sentido a una historia que no es que sea yo, es que ninguno de los presentes llegó a entenderla.


Mucho más comprensible es "My life I don't want", sobre las vicisitudes de las niñas en la India y cómo la sociedad las aboca a una vida miserable. Como digo es comprensible, bien hecha...y dramática. Muy dramática. Demasiado dramática. Un sota, caballo y rey del dramatismo que te deja pensando "vale, el tema es chungo, pero ya sé lo que me quieres contar desde el primer minuto, podríamos habernos ahorrado el sufrimiento".


El resto... pues tenemos "Caballos muertos", con una de esas alegorías antiguerra tan trilladas que al menos a mí ya no me despiertan ningún tipo de sentimiento (y hacerme llorar en un cine es muy, muy fácil).


O "Poilus", sobre ardillas/soldados en una guerra, en otra de esas historias de "gracias por todo, dame una cuchilla y deja que vaya al baño a cortarme las venas". Parafraseando al Joker de "The dark knight"... "Why so serious?". De verdad que un poquito de alegría y humor tampoco mata a nadie (todo sea dicho, el corto, técnicamente, es excelente. Pero me da tanta pereza...)


Dos piezas que no hay por donde cogerlas son "L horizon de Bere" y "Aur revoir Balthazart", dos cortos que despertaron tan poco interés en mí (el primero una historia sobre cazadores de animales en África con un final a lo David Lynch...si David Lynch sufriera de apoplejía, y el segundo...no tengo ni idea de qué diablos trataba el segundo, con eso lo digo todo) que he decidido resumirlos en el mismo párrafo.


"The rope" cuenta una historia que no puede interesarme menos (el amor entre dos figuras en una cuerda hecha con sal), pero le admito su virtuosismo técnico y que la elaboración es original. Pero es una nueva muestra del triunfo de la forma sobre el contenido.

Menos interesante a todos los niveles es "Cartas", que se pasa de dramática (esa madre cuyo marido la abandona y que sólo encuentra consuelo en su hija) y "Dardo", que...vale, cuando pasados unos pocos días no sólo no estás seguro del título de la pieza, sino que además eres incapaz de recordar de qué iba, es que algo malo pasa. Contigo o con ella, pero déjenme que en este caso use la frase "no soy yo, debes ser tú".

Esto es lo que dio de sí la segunda (y muy decepcionante) jornada. Definitivamente 24 horas atrás me lo pasé mucho, muchísimo, infinitamente mejor.




5/5/17


Nacida en Arucas (Gran Canaria) y formada en Madrid, Laura Bethencourt pisa fuerte en el mundo de la animación. Y es que lo suyo tiene nombre: pura energía. Así lo demostró esta mañana durante su masterclass, donde la joven expuso un detallado recorrido de su trayectoria profesional. No faltó detalle. Infancia, pasiones, formación,  divertidas anécdotas como becaria polivalente (y sin tiempo libre), experiencias laborales y como no, su salto a Los Ángeles, donde trabaja como supervisora de producción de Ilion Animation Studios.

4/5/17


Ayer lunes en el CICCA se proyectó la primera tanda (de cuatro) de cortometrajes que compiten por alzarse con el gran premio en Animayo 2017.

En total fueron 8 piezas agrupadas en lo que podría denominarse "temática animal", salvo uno de ellos, "Segundito", que es un divertido cortometraje de muy escasa duración, básicamente un gag, y del que es imposible decir nada sin entrar en el terreno del spoiler y arruinar la sorpresa.

El cine es algo tan subjetivo, tan particular, que les ruego, como siempre hago, que no se dejen guiar ciegamente por mi criterio. Yo sólo puedo dar mi opinión personal. Y en ese sentido debo decir que ninguno de los cortometrajes me pareció una obra maestra, aunque, eso sí, el nivel me pareció de notable alto, sin que ninguna de las piezas chirriara (es decir, hasta las más flojas eran, como mínimo, interesantes).


Posiblemente a nivel visual el mejor trabajo de todos es "Citipati", que cuenta la historia de un dinosaurio que se enfrenta a una impresionante lluvia de meteoritos. Flojea en guión (en realidad la trama es más bien una excusa), pero la animación es sencillamente espectacular. No me extraña que el corto se haya paseado por festivales de medio mundo.


En el otro extremo,"The wrong end of the stick" tiene el guión más interesante, en una historia que no deja indiferente. En este caso asistimos al drama de un hombre que en realidad quiere ser un perro (con todo lo que ello supone...incluido el aspecto sexual, tema en el que se abunda bastante). A pesar de un final un tanto deslucido, me pareció de lo más interesante.

Otro cortometraje en esa línea, es decir, la de plantear preguntas al espectador es "Bearable", que trata la historia de un hombre que tiene como mascota...a un oso. Aunque las cosas no son lo que parecen y tiene un final de esos que te obligan a replantearte todo lo que has visto.


Hubo dos cortometrajes con protagonistas gatunos. El primero de ellos, el simpático "kitten witch", que mezcla animación con persona real y que narra la historia de una pequeña gatita que tiene que completar un hechizo para convertirse en "familiar" de una bruja.


El segundo es "Pétalos", que juega mucho con el estilo de animación manga y que cuenta una historia a priori frívola (una conejita persigue un carro con una flor, que se la ha escapado de las manos) y que termina teniendo "mensaje", en un final quizás demasiado ñoño que le resta un poco de fuerza al conjunto (al menos, insisto, para mi gusto).


Por su parte "El criptozoólogo" es un entretenido cortometraje sobre un investigador que viaja a una tierra remota buscando una nueva especie animal (un tipo de "minielefante con alas") y que, obsesionado con su objetivo, no se da cuenta de que en la isla viven toda clase de criaturas mitológicas. Tiene su gracia, pero tampoco mata.


El último corto de esta primera tanda es "Accidents, blinders and calamities", en las que una zarigüeya le cuenta a sus crías lo peligrosos que son los humanos, mientras narra, en una especie de poema, todos los pequeños bichos e insectos que mueren cada día a sus manos. Es ingenioso, pero a la hora de la verdad se olvida fácilmente.

Esto es lo que dio de sí el día. Esta misma noche, a partir de las 20:30 horas, hay una nueva cita con más pequeñas grandes piezas en Animayo 2017.






Con una especial energía y buen sentido del humor, Aneta Zabková subió esta mañana al escenario del CICCA para mostrarnos la tendencia más humorística de la animación checa. Con tan sólo 30 años y perteneciendo a una nueva generación de dibujantes,  Zabková se ha convertido en una de las más importantes sucesoras de la animación de su país.

3/5/17


Las Masterclass de Animayo 2017 no podían haber tenido un mejor arranque. La  directora (por vocación) e ilustradora (por necesidad...o al menos eso dio a entender) checoslovoca Galina Miklinová fue la encargada de romper el hielo y ofrecer una interesante charla de unos 80 minutos de duración, en la que no sólo habló de su carrera profesional, sino que enseñó además algunos de sus trabajos audiovisuales.

Miklinová (que daba la impresión de ser una mujer bastante tímida), habló de su pasión por el cine, la evolución de sus trabajos y la serie de televisión que realizó, que estaba protagonizada por una almohada con vida propia.

Entre las piezas que mostró, se encuentran un cortometraje que tiene lugar en un cine en el que una pareja se enamora mientras interactúa con personajes muy conocidos del séptimo arte (por ahí aparecen James Bond, Mickey Mouse, Blancanieves...) y otro titulado "The game", que narra otra surrealista historia de amor, en este caso entre dos fichas de un tablero de juego parecido al parchís. Son dos cortos muy personales, con cierto halo de melancolía, pero que muestran a las mil maravillas el fascinante mundo interior de su directora.


La siguiente pieza que mostró, de corte más ligero, fue "There was three times a one princess", cortometraje que le encargó el Instituto de Igualdad de género y en que se demuestra que las chicas (en este caso la princesa del título) también pueden ser las heroínas de la historia, sin necesidad de esperar a que nadie las salve. No sólo es un gran discurso (muy acorde con la temática de esta edición de Animayo, que recordemos que está centrado en las mujeres) sino que, sobre todo, es un trabajo muy dinámico, divertido y sorprendente.

Tras terminar estas proyecciones contó cómo, ante la incertidumbre de encontrar productores que financiaran sus cortometrajes (lo que no era nada fácil en su país en ese momento - ni en ningún momento, ni en ningún país, añado yo -), decidió hacerse ilustradora de cuentos infantiles, faceta en la que también ha cosechado un gran éxito (en buena parte gracias a su colaboración con el escritor y poeta checo Pavel Srut).


Pero de todos los libros, el que sin lugar a dudas le ha reportado más alegrías es el de "Los zampacalcetines" (libro que, por cierto, está editado en España y que les recomiendo fervorosamente). Narra la historia de unos pequeños seres que se dedican a comerse los calcetines de los humanos...pero sólo uno de cada par, esa es la norma.

El libro tuvo tanto éxito (150.000 copias vendidas y Premio al Mejor libro infantil de la década) que Miklanová decidió trasladar la historia a la gran pantalla, en lo que también ha sido su primer trabajo en 3D.

Contó que ha sido un trabajo arduo, que le ha llevado siete años, pero que pudo sacarlo adelante gracias al apoyo de una importante productora, que puso el millón y medio de euros (unos 40 millones de coronas suecas) que costó la cinta.


Finalmente "Los zampacalcetines" se convirtió en un gran éxito en la República Checa, donde ya la han visto 330.000 espectadores (es la quinta película más vista en el país) y su estreno internacional tendrá lugar en julio, en Brasil, en el prestigioso certamen Anima Mundi.

Pero los asistentes a la Masterclass hemos tenido el privilegio de ver, en primicia, los siete primeros minutos de la cinta (el prólogo antes de los títulos de crédito) y he de decir que tiene una pinta estupenda. Ojalá en algún momento la película se estrene en España.


Y esto ha sido, a grandes rasgos, lo que ha dado de sí la Masterclass de esta directora que muestra sin tapujos su admiración por la película de Wes Anderson "Fantastic Mr Fox". Una charla en la que incluso se han repartido regalos por sorpresa a los asistentes que, bajo su asiento, encontraran un calcetín. A servidor, por cierto, no le tocó nada. Una lástima.





A no ser que sean muy madrugadores, para cuando lean estas líneas ya habrá comenzado oficialmente el Festival (me sigue costando lo de llamarlo Cumbre) Animayo 2017 en Las Palmas de Gran Canaria.

(Vale, técnicamente empezó ayer, con la proyección de esas dos joyas animadas que son "Himno del corazón" y "Miss Hokusai", aparte de los primeros talleres, pero es que para mí tradicionalmente el pistoletazo de salida lo da la primera Masterclass).

Galina Miklinova
Y Animayo no se anda con chiquitas, de modo que empieza fuerte ya desde el inicio: hoy están previstas dos Masterclass, a cargo de Galina Miklinova (10.00 horas) y Aneta Zabkova (12.00 horas). ambas, como es habitual, en el CICCA.

Ya en horario de tarde, a las 18.00 habrá un acto de Inauguración oficial, y a continuación se proyectará la Sección Oficial a Concurso Cinemáticas (20.00 horas) y el primer bloque de la Sección Oficial Internacional a Concurso (21.00 horas).

Todo ello sin olvidarnos de los habituales talleres y la zona de videojuegos (que, por desgracia, me temo que pisaremos poco, porque todavía no tenemos el don de la ubicuidad)

Aneta Zabkova
Por supuesto, próximamente tendrán una amplia información de lo que ha dado de sí esta primera jornada. Porque aprovechamos la oportunidad para decirles que sí, que regresamos (por enésima vez) con fuerza...y hasta con un posible cambio de nombre y ubicación. Les mantendremos al tanto.

Mientras, si leen esto a una hora prudencial y están en Las Palmas,..pues eso, que se den una vuelta por Animayo, que seguro que lo disfrutan. Por lo pronto les aseguro que nosotros ya estamos allí y que esta semana no nos mueven del CICCA ni con aguarrás.



24/4/17


Admito que siento un especial cariño por Animayo. No sólo porque se celebra en mi ciudad, Las Palmas de Gran Canaria (aunque en los últimos años haya comenzado a extenderse por otros puntos de la geografía española - Barcelona, Madrid - y del mundo entero - Los Ángeles, Mumbai, Lisboa -) sino porque además cada año se las ingenia para traer invitados cuyos nombres quizás no sean conocidos por el gran público, pero que trabajan en producciones de primera categoría y cuyas conferencias siempre resultan de lo más interesantes (de "La Guerra de las galaxias" a "Juego de tronos", pasando por todo lo que se puedan imaginar).

En el pasado, siempre que he podido, he intentado asistir a las conferencias que se celebran en el CICCA, ya no como periodista sino como aficionado de a pie. Y ha sido una experiencia magnífica que espero repetir la semana que viene...aunque por una vez luciendo una flamante acreditación.

Rueda de prensa de Animayo 2017 celebrada en el Cabildo de Gran Canaria

Pero vamos a lo importante. El festival Animayo (que ahora ya no es un festival, sino una Cumbre Internacional de animación, efectos visuales y videojuegos) alcanza este año su edición número 12. Y lo hace, como es habitual en el certamen dirigido por Damián Perea, superándose un año más y sorprendiendo a todo el mundo.

En este caso su gran baza es que por primera vez, no sólo en su historia, sino en la de cualquier festival (o cumbre, o como quieran llamarlo) de estas características, Animayo ha decidido cambiar su programación para dedicarlo íntegramente a las mujeres, de manera que todos los invitados de este año serán de género femenino.

Como ocurre en estos casos, sería fácil entrar en el eterno debate: los habrá quienes aplaudan la medida y los que lo consideren una simple acción de marketing destinada a generar titulares. Pero lo cierto es que, si uno echa un vistazo al curriculum de las invitadas, directamente es que ya no hay discusión posible: menudo cartel que trae Animayo este año.


Dicho de otro modo, y para que quede muy clarito: las invitadas no estarán en Las Palmas de Gran Canaria por ser mujeres, sino por ser unas profesionales como la copa de un pino, con unas trayectorias envidiables...y además resulta que son mujeres (pero vamos, que lo que las define es su soberbio trabajo).

Atención, que la lista no tiene desperdicio:

Riannon Delanoy. (Walt Disney Animation Studios) "Character Animator" en películas como "Vaiana", "Zootrópolis", "Frozen", "Big Hero 6"... (Casi nada)

Silvia Pompei. (Fox Television Animation) "Character Layout Artist"  en una serie que quizás les suene... ¿Los Simpson? (Damian Perea ya dijo en la rueda de prensa que llevaba años queriendo que la mítica serie tuviera presencia en Animayo, y que por fin ha llegado el momento),

Laura Bethencourt. (Telson, Ilion Animation Studios). Esta grancanaria ha sido "Production Supervisor" en cintas como "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cahondo", "Extraterrestre", "Lobos de Arga"...

Carolina Jiménez García. (Layout Scanline, Double Negative, Weta Digital, MPC. VFX). "Artist - Layout" en cintas de "escasa repercusión" como "El Hobbit", "Guardianes de la Galaxia 2", "Prometheus", "Superman", "Star Trek Beyond"... (no, si ya les decía que este año las invitadas valen su peso en oro).


Celine Velasco. (Hybride, Animal Logic, Gobi Studio, Ilion Animation Studios). Esta "Senior CG Artist" ha trabajado en películas como "Los juegos del hambre", "Avatar", "The lego movie", "Destino final"....

Mercedes Rey. (Pyro Studios, Ilion Animation Studios, U-Tad). Contaremos con la presencia de la "Directora de relaciones institucionales y alianzas estratégicas" de películas como "Planet 51" o "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"

Jean Thoren. Que, para los que no lo sepan, es la directora de "The world animation magazine", una de las publicaciones más prestigiosas y longevas sobre el mundo de la animación y los efectos visuales (lleva en funcionamiento desde 1985).

Belly Ramírez. (Mr. Cohl, Zinkia Entertainment, Ilion Animation Studios). Ha trabajado como "Producción de animación" en "Planet 51", "La leyenda de los guardianes" o "Pocoyó", por poner algunos ejemplos.

Olga Szablewicz-Pisuk. (Platige Image). Su nombre quizás resulte difícil de pronunciar, pero los videojuegos en los que ha participado como "Visual Effects Supervisor" son de lo más conocidos: la saga de "The Witcher", "Skygorfe", "Another day of live"...

Y luego, para terminar, habrá tres representantes de la República Checa, país al que este año Animayo ha decidido prestar una especial atención. Ellas son:

Galina Miklínová. Ilustradora y Directora en proyectos como "Los Zampacalcetines" o "Harry Potter".

Aneta Zabková. Directora de animación e ilustradora ("Dobré jitro", "Pane Upire"... No, no voy a dármelas de listillo y admitiré que no me suenan de nada, pero seguro que su charla resulta de lo más interesante, y si no al tiempo).

Jaroslava Hynstova. Senior Programmer en el "Zlin Festival".


Además de las tradicionales charlas, también habrá Sección Oficial Internacional de Cortometrajes a Concurso (que se dividirá en cuatro proyecciones de una hora, a razón de una por día, más una extra de "Selección Oficial Internacional a Concurso Cinemáticas" también el miércoles). La gran novedad es que en esta ocasión las piezas españolas ganadoras pasarán automáticamente a la preselección de los Goya.

Por si fuera poco se celebrarán una serie de talleres de lo más interesantes, entre los que destacan uno dedicado a los Especialistas de cine, Iniciación al Modelado Z-Brush, Robótica para padres e hijos... Habrá una exposición dedicada a Lotte Reininger (pionera del cine de animación en Alemania), una muestra de cine de animación eslovaco hecho por mujeres, una zona dedicada a la realidad virtual... en realidad hay tantas y tantas actividades que lo mejor es que, si quieren consultar el listado completo (junto a sus correspondientes horarios), visiten la página web www.animayo.com.


Animayo 2017 comenzará oficialmente el miércoles 3 de mayo, aunque 24 horas antes ya calentará motores con la celebración de su primer taller ("Fabrica tu propio zampacalcetines") y la proyección en el Teatro Guiniguada de dos películas de animación japonesas de primer nivel: las maravillosas "Himno del corazón" y "Miss Hokusai" (que ya las haya visto no quita para que piense repetir y disfrutarlas de nuevo en pantalla grande).

Si están en Las Palmas la semana que viene, no deberían ni pensárselo: va a ser un Animayo muy, pero que muy interesante (y ahí estaremos nosotros para contárselo con todo lujo de detalles, lo prometo)




22/4/17




Hemos tenido un mes de abril movido, con varios estrenos importantes ( Pitufos, Power Rangers, Orbita 9, Life, la super taquillera Fast&Furious 8 y la esperadísima Guardianes de la Galaxia Volumen 2 que podría ser unos de los mejores estrenos del año, y que tal vez reviente las taquillas ), pero con afluencia de público menor de la deseada,  seguramente por la Semana Santa y el buen tiempo que ha habido.

Ahora toca ver las películas que vienen para Mayo a nuestros cines. Y la cosa no termina de convencernos, no es que sea un mes flojo, pero parece que nadie quería pelear con los dos grandes lanzamientos. No podemos poner todas, así que nos centraremos en las que más no llaman la atención, lo que llamamos nuestro TOP 5,  pero si veís que falta alguna importante para vosotros estamos abiertos a vuestros comentarios.

Vamos con nuestras películas destacadas:

5: Día de Patriotas:

Cuando hizo Boogie Nights ya me hizo seguirle, y con Ted ya fue mi mesías. Si Mark Wahlberg sale en una película la veo y punto ( ya se que no es muy lógico y puede que esta peli sea un truño, pero los caminos de Mark son inescrutables ).



4:Seoul Station

Ya sabeís que nos encanta el anime, el manga, y casi todo lo que venga de Korea. Como ya hicimos hace tiempo la crítica de esta película, que pusieron en el Festival de Sitges 2016, lo mejor es que Fran os lo cuente : Seoul Station



3: El Círculo ( The Circle )

Emma Watson y Tom Hanks, con esto ya partimos bien y nos da la impresión de que merece la pena ir al cine. Parece ser una mezcla de thriller y ciencia ficción muy relacionado con el mundo de las redes sociales y el mundo virtual en el que vivimos.



2: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Aquí la palabra que se me ocurre es escéptico. Esta saga lleva ya muchas películas y, aunque he de reconocer que me divierten, me entra la duda de si se va a poder sacar más jugo de esta máquina de hacer dinero. Lo cierto es que hace bastante desde la anterior aventura de Jack Sparrow así que vamos a darle una oportunidad.




1: Alien: Covenant

Vuelve una de las sagas referente del género de terror extraterrestre, y con el director que empezó todo.
Tras varias películas sobre nuestro mordisquitos favorito, incluidas las Vs Predator, etc, toma de nuevo las riendas Ridley Scott. Esto nos genera una gran expectación y también la duda de si podrá hacer algo tan increíblemente bueno como el Octavo Pasajero... Lo cierto es que si hacen una buena promoción hay millones de fieles de esta saga que abarrotarán los cines y podría ser uno de los pelotazos del año.

25/3/17



La verdad es que no soy un experto en Manga, he empezado muy tarde y apenas he leído algo de I am a Hero, Tokyo Ghoul, Monster  ( gracias Fran porque ya he pedido los tres siguientes y espero pedir los restantes ) y poco más... Pero lo que me hizo empezar con esto del Manga fue precisamente Death Note ( Mazinger Z aparte).

Imaginar que por un momento tienes el poder de acabar con todo lo malo, con asesinos, violadores, personas que deberían morir por ser una basura. Te vas creciendo en cada momento viendo como acaba con todos, como hace lo que todos en un momento en nuestra imaginación querríamos hacer. Y de pronto te enseñan la realidad, que cuando se tiene todo se nubla la cabeza y cambia la idea del bien y del mal por tu idea del bien y del mal.

Esto es lo que me encantó de este manga, serie, película. En Japón el estreno de la primera película fue una auténtica locura, según nuestra amiga Wikipedia estuvo 2 semanas liderando la taquilla.

La verdad es que cuando la empecé a ver sólo tenía una idea en mente: ¿ cómo demonios van a mostrar a Ryuk?




Y la verdad es que me sorprendió y para bien. Igual me pudo el estar entusiasmado con el Manga, pero Tatsuya Fujiwara me hizo ver realmente a Light, Shunji Fujimura era la imagen que tenía en mi mente de Watari. Erika Toda era esa dulce y maléfica Misa y sobre todo Kenichi Matsuyama qué es simplemente L. Era como verle en el Manga, un genio y un niño al mismo tiempo.



Y ahora Netflix se atreve a hacer una versión de lo que algunos vemos como una obra maestra. Y es ahora cuando empezamos a rezar porque sea una buena película, que refleje todo lo bueno del Manga, en definitiva que no se carguen algo tan maravilloso como Death Note. Ahora empieza lo duro, oriental VS occidental. Esta pelea se ha hecho tantas veces y con tantos resultados diferentes... Tengo amigos que ponen muy por encima la versión japonesa de The Ring de la americana y sin embargo yo me divertí mucho más con la americana. Otros se entusiasmaron con Los Juegos del Hambre, que para mí no es más que una mala versión con muchos párrafos más y mucho más dinero de Battle Royale ( que seguramente harán una versión occidental...pero si ya se hizo Hanger Games...pues no se ).



Volvemos al tema, ¿podrá hacer Netflix una versión que guste a los que no conocen la historia y a los que sí la conocen? Pues sintiéndolo mucho creo que no. Se ha criticado mucho que no haya ningún actor japonés en la película ( esto lo pongo de oídas porque no la he visto, pero me parece una estupidez del buenismo sin más, si cambias la historia para otro público la cambias y punto, yo simplemente la hubiera hecho con los mismos actores japoneses, pero es lo que hay ) Pero viendo el trailer creo que ese es el menor de los problemas.

El avance parece una especie de crepúsculo...por Dios que me equivoque pero parece que han convertido algo maravilloso en una historia para teenagers. Parece que se quiere que los que conocen la historia vean la película y ya está, e intentar captar a los más jóvenes con historias de amor de chicos paliduchos.

Tal vez me esté dejando llevar por la primera ( y malísima impresión ) del trailer, pero en mi interior quiero, de verdad, que lo que para mí es una historia de culto sea un exitazo y que ne sorprenda a mí y a todos los seguidores de Death Note. Tan cierto es que contrataré un mes de Netflix en agosto sólo para verla...y a rezar...